多元的變奏 (探討跳舞音樂文化．十二)

有些藝術形式堅守傳統，而有些藝術形式則鼓勵創新求變。後者來說，最好的例子莫過於在電子音樂領域。特別是電子舞曲範疇內，日新月異的製作技術、世界各地數之不盡的音樂人不斷推陳出新，這當中以英國倫敦的情況尤甚。

The Streets - Has It Come To This

倫敦作為歐洲以至世界文化中心之一，無數來自世界各地才藝兼備的音樂創作人均都此尋求發展機會。同時亦由於英語在世界的文化優勢，由此在倫敦成名，可說是有足夠條件向世界音樂市場進軍。由此亦引起無數音樂人推陳出新創作自己的音樂作品。

So Soild Crew - 21 Seconds (Live at 2001 MOBO Awards)

以UK Garage音樂的發展歷史作為引入，可以很好說明這情況。在九十年代後期，UK Garage可說是相當興盛的音樂風潮，不過在當時一片“歌舞昇平”的大環境下，始終無人能預測踏入廿一世紀後，UK Garage音樂卻走上一條絕不平坦的道路，就像經濟發展的週期循環，每當一個音樂風潮去到最高峰的時候，在日新月異的音樂生態環境下，接下來往往就走到發展的盡頭。隨著The Streets、So Soild Crew等最後一批在商業上取得成功的Garage音樂星級人物後，UK Garage音樂風潮在2003年左右逐漸走向衰落。

Musical Mob - Pulse X

然而泰晤士河的後浪總是迅猛地推走前浪，承繼UK Garage的發展，又或者說從UK Garage音樂銳變出來的，就有一種稱為Grime的音樂類型。Grime可說是結合Garage、Drum & Bass、Hip Hop和Dancehall等音樂而來，較UK Garage稍快的音樂速度，強悍迴盪的低音、充滿科幻感的節拍、訴說著各種現實社會故事的說唱部分，都是Grime音樂的典型特徵。

Dizzy Rascal - I Luv You

Wiley、Dizzy Rascal、Skepta、音樂團體Roll Deep等都是當中的代表人物。發跡自倫敦東區的Grime音樂，最具代表性的唱片可說是Dizzy Rascal的“Boy in da Corner”這張獲得英國2003年Mercury Prize(水星音樂大獎)的唱片。Wiley的“Eskimo”、Musical Mob的“Pulse X”、Dizzy Rascal的“I Luv You”等，都是當中的代表性音樂作品。

  

Wiley - Pies

  

相對於Grime音樂那種強烈的街頭文化感覺，還有涉及不少暴力行為的歌曲內容，從UK Garage土壤中衍生出來的，還有其他不同類型的音樂。距離倫敦的雪菲爾德(Sheffield)市，曾誕生像The Human League, Cabaret Voltaire等音樂界響噹噹的名字，而在2002年左右，亦誕生了一種新的音樂類型 “Bassline” 。

T2 (ft.Jodie Aysha) - Heartbroken

以音樂場所Niche為中心，逐步擴散至倫敦以至全國各地。從UK Garage音樂衍生出來的Bassline，從音樂上可看到2-Step以及Speed Garage音樂風格的輪廓，但游走在135BPM以上稍快的節拍速度下，那種有如纏蛇盤旋的低音可說是歌曲的“主角”，因此也不難明白這種音樂會稱為Bassline。

Delinquent - My Destiny

T2 的“Heartbroken”、Delinquent的“My Destiny”都是商業上相當成功的作品。除此之外DJ Q、TS7、H Two O、Subzero等都是著名的Bassline音樂藝人。舞池化取向的編曲，R&B流行元素的引入，突出搶耳的低音部份，都是Bassline音樂的明顯特徵。

Kyla - Do You Mind (Crazy Cousinz Remix)

Grime和Bassline作為UK Garage的分支，追溯起來誕生距今已有差不多十年的時間。說起近年與Garage音樂有關的新興音樂類型，不可不提的還有UK Funky。UK Funky可說是Garage音樂與House音樂的大融合，從字面上看，UK Funky中的"Funky"，其實本身就是"Funky House"的意思。

Funkystepz & Lily Mckenzie - For U

整齊4拍4的House式節奏注入，把Soulful House、 Afrobeat、Broken Beat 和 UK Garage等音樂風格混合，深具非洲及拉丁音樂氣息的敲撃節奏，作品多圍繞在130bpm左右的音樂速度。

DVA (ft.Fatima) - Just Vybe (Soule:Power Mix)

像Roska、Fuzzy Logik、Ill Blu、Lil Silva、Funkystepz、Apple 、Crazy Cousinz等都是著名的UK Funky風格音樂人。
在2010年左右開始，UK Funky音樂風格發展得相當火熱，建立了自成一格的音樂體系與數量眾多的追隨者。

Katy B (feat Ms.Dynamite) - Light On

當然，說到從UK Garage音樂演變出來的，除了以上這三種外，其實還有另外一種，沒錯，就是現今人所共知的“Dubstep”音樂，這就留待下回再和大家詳談。


布蘭頓（探討跳舞音樂文化．十二）



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躍動的車庫 （探討跳舞音樂文化．十一）

打開音樂雜誌，又或在一些國際性購買音樂網站上，我們常可接觸到不少跳舞音樂類型像House、Techno、Trance、Dubstep、Drum N' Bass、Bass Music等。除了這些，其實還有一類稱作“Garage”的音樂，可能並不為大家所熟悉，然而Garage音樂卻是舞曲世界內其中一個重要分支。追溯它的發展軌跡，甚至和當今世界兩大城市紐約和倫敦有着密不可分的關係。

Paradise Garage (80's New York)

時間回到三十年前，上世紀八十年代初期的美國。自Disco音樂熱潮減退後，與當時熱門的芝加哥House音樂和底特律Techno音樂並駕齊驅的，有來自紐約的Garage音樂風格。為何會稱作Garage?因為當時就是以位於紐約的著名音樂場所“Paradise Garage”（天堂車庫）為發展中心。

Gwen Guthrie - Seventh Heaven (Larry Levan Remix)

“Paradise Garage”原本是一個用作泊車用途的車庫（Garage），改成音樂場地後其名稱亦因此而來。Garage音樂吸納了Soul（騷靈音樂）的元素，使用類似於House音樂的舞曲節奏，有著自成一系的音樂風格，Larry Levan、Junior Vasquez等都是當中的代表人物。

Maestro - Larry Levan and  Early DJ Culture

在整個八十年代，Garage也是屬於美國的聲音。另外由於音樂節奏的類似，當時不少人也把它歸納進House音樂的分類之中 (值得注意的是，在歐美音樂圈中，亦有一種稱為Garage的搖滾音樂風格。不過除了名稱相同外，這和舞曲音樂中的Garage並沒有任何聯繫) 。

Todd Edwards - Saved My Life

踏入九十年代，Garage音樂橫跨大西洋海峽進入英國當地，包括Todd Edwards、Masters at Work、Kerri Chandler等美國Garage音樂人作品，對英國音樂人帶來重大啟發。以首都倫敦為重心，各地不少音樂人均投入至Garage風格中。

Master At Work - When You Touch Me (feat. India)

有意思的是，若問兩地Garage音樂風格有何分別，首先從“Garage”這個字的發音已有所不同：英國是重音在前(GARR-ij)，美國是重音在後（gə-RAHZH）。此外與美國不同的是，從八十年代末開始，英國的舞曲音樂文化經歷了Acid House、Hardcore、Jungle等眾多音樂風潮，所以相對於美國US Garage來說，英國UK Garage可說充分反映當地各種音樂類型的影響痕跡。

187 Lockdown - Gunman

九十年代中期，Jungle/Drum N' Bass音樂在英國盛行，英國人把當中的元素融入到Garage音樂中，“Speed Garage”音樂風格因而誕生。

Double99 - RIP Groove

較美國US Garage速度更快的節奏，引入Jungle音樂的強悍低音與鼓撃節拍，像Dream Teem、Tuff Jam、Armand Van Helden都是具代表性的音樂人，187 Lockdown的“Gunman”、Double99的“RIP Groove”都是著名的Speed Garage風格作品。

Dem 2 - Destiny

隨著時間發展，愈來愈多音樂人加入到Garage音樂創作中，更大幅度地把Jungle音樂混合到Garage之中，因此就誕生了一種嶄新的音樂風格“2-Step Garage”。在當時來說，擁有高速節奏和強悍低音的Jungle音樂，與融入Soul（騷靈音樂）享樂主義式的4拍4節奏Garage音樂，是南轅北轍的兩種音樂型態，聽眾群基本也沒有甚麼交集。

Ramsey & Fen - Love Bug

不過2-Step就是在這樣的一個背景下誕生：在Garage音樂的基本架構下，即保留Soul音樂元素和120至140 BPM的節奏速度，融合Jungle的碎拍節奏、重型低音和MC說唱部分。像Dem 2 的“Destiny”、Ramsey & Fen的“Love Bug”等，都是具代表性的早期2-Step作品。

MJ Cole - Sincere

正因為2-Step吸納了當時流行的Jungle與Garage/House音樂元素，因此引起了廣泛聽眾的興趣，在媒體和音樂人的推動下，影響力迅速擴散。MJ Cole、Artful Dodger、Wookie、Sunship、So Soild Crew、Oxide & Neutrino、The Streets等音樂人在商業上先後取得成功。

Artful Dodger -  Re-Rewind

Artful Dodger的作品“Re-Rewind”榮登英國單曲排行榜第二名，MJ Cole亦憑專輯“Sincere”獲得英國“Mercury Prize”音樂大獎的提名。

Zed Bias - Neighbourhood

此外像Zed Bias、Groove Chronicles、Steve Gurley、Horsepower Productions、Darqwan、DJ Zinc等音樂人的作品，則把2-Step的發展推向更尖端革新的改良。

Groove Chronicles - Stone Cold

包括推動了Dark Garage、Breakbeat Garage等的分支音樂風格，甚至延伸出當今大熱的Dubstep音樂風格誕生(從字面上可知，Dubstep本來就是混合Dub和2-Step元素下產生)。

Horsepower Productions - When You Hold Me

總括來說，Garage音樂於八十年代在美國紐約誕生，九十年代在英國倫敦“發揚光大”攀上發展的高峰。英國的UK Garage音樂風格更為龐雜，吸納了Jungle、House、Soul、Ragga、R&B等音樂元素。

Sweet Female Attitude - Flowers

既包含有像Sweet Female Attitude的“Flowers”、Sharks & Bigfoot的“Sweet Like Chocolate”這種高踞流行榜的歌曲，亦有像Darqwan的“Said The Spider”這種刺激實驗性聲音在內。其實正如著名Garage音樂人MJ Cole所說：“倫敦是文化多元的大城市，就像一座年輕人的文化大熔爐一樣，反映出來的就是UK Garage這種音樂。”

Darqwan - Said The Spider

不過，在當時一片“歌舞昇平”的大環境下，始終無人能預測踏入廿一世紀後，UK Garage音樂會走上一條怎樣的道路。當然，站在今天二零一三年的角度來看，大家可能也知道了一些接下來的發展，不過說起來這又是另一個故事了。

布蘭頓（探討跳舞音樂文化．十一）




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叢林的再生（探討跳舞音樂文化．十）

原文刊登於2012年11月29日澳門日報:
http://www.macaodaily.com/html/2012-11/29/content_754618.htm


由上世紀90年代到今天，將近20年的時間後，Drum & Bass音樂的發展依然相當火熱。這使不少人感到好奇。畢竟在現代音樂各種潮流中，不論是流行音樂、搖滾音樂以至電子音樂，像Drum & Bass這種經歷這麼多年時間，仍屹立不倒且持續發展的情況並不常見。因此有不少人對當中的奧秘感興趣。

Andy C是Drum N' Bass音樂界的頂尖人物

http://www.andyc.cc/

若作深入探討的話，會發現原因有很多。首先由90年代初Jungle音樂演變至Drum N’ Bass音樂的過程中，在世界各地已吸納了眾多支持者。例如與Drum N’ Bass淵源甚深的Dub/Reggae、Hardcore音樂，其愛好者很多也喜歡和支持Drum N’ Bass音樂。

Ed Rush & Optical - Get ill (ft. the scartch preverts & MC Ryme Time)

不論是黑膠唱片或CD，以至MP3、Wav、Flac等數碼音樂形式，Drum N’ Bass音樂均建立了穩固的銷售市場，具備可觀的音樂銷售數額；從倫敦到莫斯科，又或由柏林到上海，環顧世界各地不同地方，均已出現由音樂人、樂迷和音樂場地所構成的穩固音樂場景，種種因素加起來都足以維持整個體系的發展。

EZ Rollers - Retro (Guardians of Dalliance Remix)

從音樂本質作探討，亦可發現一大重要原因。BPM（Beats Per Minute，每分鐘的拍子數）在舞曲音樂中是一個很重要的概念，藉此表示音樂速度的快慢。從市場學角度來看，在相當熱門的120至140BPM音樂“市場”上，已存有House、Breaks、Garage、Techno、Trance等眾多音樂類型，競爭異常激烈。相反Drum N’ Bass音樂介乎於160至180 BPM的高速密集節奏，這種聽覺體驗少有其他音樂可以取代，形成了Drum N’ Bass音樂的獨特性質，這亦是Drum N’ Bass發展的一個優勢。

Hatiras - Space Invader (J Majik Remix)

要了解Drum N’ Bass音樂，其中一個角度可從唱片廠牌出發。像Metalheadz、Ram、Shogun Audio、Breakbeat Kaos、Hospital、Virus、Good Looking等都是著名的Drum N’ Bass音樂廠牌。不論英國以至世界各地，每天都有數之不盡的音樂人在各個唱片廠牌出版作品。

DJ Marky & XRS (feat. Stamina MC)- LK

另一方面，當然也可留意一些具代表性的音樂人，像Andy C、Ed Rush & Optical、DJ Hype、DJ Friction、DJ Fresh、DJ Hazard等都是Drum N’ Bass音樂界中舉足輕重的巨星人物。除了DJ和音樂製作人外，當然也不可忽略MC。Skibadee、MC GQ、Dynamite MC、Eksman、Stevie Hyper D等都是Drum N’ Bass音樂界的頂尖MC，在樂曲作品和現場演出中帶動整體氣氛。

The Prodigy - Voodoo People (Pendulum Remix)

從誕生至今，圍繞Drum N’ Bass音樂的種種討論中，當中不乏有趣話題。其中一個具有代表性的話題就是：在如此高速密集的音樂節奏中，究竟應該怎樣跟隨節拍跳舞呢？這或者可以參考著名Drum N’ Bass音樂人Cyantific和Logisitics在某次訪問中的答案：

High Contrast - Racing Green

Logisitics：“如果真的有人跳不起來的話，我建議他們不要追隨Drum N’ Bass的拍子，因為Drum N’ Bass在鼓的運用上拍子是非常快的，所以可以去抓它的Bassline（低音旋律），根據每一次Bassline中的低音去抓每一個律動。”

Logistics - Together

Cyantific：“Drum N’ Bass速度太快，通過鼓來追拍子跳舞是很累的事，但是如果你一定要這樣做的話，你就必須會數清楚Drum N’ Bass每一小節中的重拍。單從重拍下手，相信會比追每一拍輕鬆得多。”

Spor - Aztec

正如很多音樂類型一樣，隨著時間發展，Drum N’ Bass音樂亦衍生出許多不同的分支音樂風格。像Techstep、Liquid Funk、Jump-Up、Sambass、Minimal Drum N’ Bass等，盡管名稱不同，但都是屬於Drum N’ Bass音樂範疇內的風格。

"Drumstep": Rusko - Hold On (Sub Focus Remix)

此外，有些分支風格甚至已突破了Drum N’ Bass音樂的框架，“自立門戶”地展現出它們的獨特性：例如Drumstep，這是Drum N’ Bass與當前流行的Dubstep音樂互相融合發展出來的獨特音樂類型；

"Nu Jungle": Donaeo - Riot Music (Skream Remix)

又例如140-Jungle (亦稱Nu Jungle或Future Jungle)，主張回復到90年代Jungle音樂時期的粗獷線條，同時把節奏速度下降至140BPM，帶來不一樣的動感。各種各樣的分支風格，均印證出Drum N’ Bass音樂的可塑性和生命力。

Magnetic Soul

http://www.facebook.com/magneticsoul

相對於Drum N’ Bass音樂發源地的英國，在澳門、香港等遠東地區好像是很遙遠和觸摸不到的事。但事實又是否真的這樣呢？其實早於上世紀末1998年左右，在香港已有音樂團體Mash Up、Cloud9推動Drum N’ Bass音樂。

KongKretebass

http://kongkretebass.com/kkblog/

踏入21世紀，Magnetic Soul、Kongkretebass、Heavy等音樂團體亦舉辦了數之不盡的大大小小演出。

Heavy

http://www.facebook.com/heavyhongkong

在澳門，2000年前後，電子樂隊Dr.以混合Drum N’ Bass音樂等的多元音樂風格，活躍於各大演出以及出版唱片專輯。

Dr.

而近年亦有本地音樂團體Healthy Macao以及HEADZ，致力舉辦Drum N' Bass音樂活動；

HEADZ

www.headz.com.mo

HEADZ X Makoto

http://www.facebook.com/HeadzMacau?ref=ts&fref=ts

Healthy Macao

http://www.facebook.com/pages/Healthy-Macao/121628874554363?ref=ts

在廣州，以JCC為首的音樂團體ChAos，亦於當地推動Drum N’ Bass音樂。因此游走於城市中的Drum N’ Bass音樂，在華南地區已有一定發展，而在北京、上海等地甚至已建立起有相當規模的音樂場景。

ChAos

http://soundcloud.com/chaosjcc

總括來說，有關Drum N’ Bass音樂的歷史仍會不斷書寫下去，這是一種音樂風格？一種節奏類型？一種世界性的音樂文化？不同的人總有各自解讀。不過無可爭議的是，從過去到未來，不論在音樂節目、演出場地、廣告以至電影配樂中，Drum N’ Bass音樂都會一直存在，成為現代音樂發展中的組成部份。

Drum & Bass Awards 2013

http://www.drumandbassawards.co.uk/

布蘭頓
(原文刊登於2012年11月29日澳門日報)



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疾速的叢林 (探討跳舞音樂文化．九)

前文探討了Breakbeat音樂體系中Big Beat、Breaks以至Nu Funk等音樂分支的發展過程。其實“Breakbeat”這個名詞在現代音樂領域中有不同的含義，我們這裡的含義是指作為節奏類型的泛稱，包括Big Beat、Breaks、Drum&Bass、Dubstep、2-Step等，甚至Hip-Hop以至部分Downtempo音樂其實亦可歸類為Breakbeat音樂類型中。

上世紀90年代可說是電子音樂的黃金年代，除了前文提及的Big Beat外，當時還有另一種屬於Breakbeat族譜的音樂逐漸普及起來。

Altern 8 - Frequency

是其中一首"Hardcore"音樂的經典作品

90年代初，當我們把焦點集中在英國以至歐洲部分國家，會發現當時興起一種名為Hardcore的電子音樂類型。雖然說搖滾音樂中也有同樣稱為“Hardcore”的音樂流派，但兩者是各不相同的兩類音樂。不過即使它們各不相同，但從它們的名稱，其實也可估計出兩者的共同點：都是“強悍”和“高壓”的音樂。特別是電子樂中的Hardcore音樂，有著密集的節奏和重型低音，就像有人沉迷於遊樂場的過山車、又或在澳門旅遊塔玩Bungee jumping般，Hardcore音樂總有其吸引之處。在Hardcore的發展過程中，正如很多音樂類型一樣，總會融合不同派別的音樂作出轉變。有趣的是，在Hardcore和Techno音樂的土壤中，孕育出一種稱為Jungle的音樂類型。

Omni Trio - Renegade Snares

 Jungle音樂是怎樣的呢？誕生於90年代初的Jungle，可說是融合多種音樂類型而成，包括Hardcore、Techno、Reggae(牙買加雷鬼音樂)、Soul(騷靈)、Jazz(爵士樂)、Ambient(環境音樂)等。當中尤其採用不少來自中美洲國家牙買加的Reggae“雷鬼音樂”元素。從歷史角度看，這當然與牙買加曾作為英國殖民地，有眾多牙買加裔移民在英國有關。此外音樂中亦使用大量的超重低音（Sub-Bassline）。

BBC 2 Jungle Documnetary 1994 (1 of 3)

 在誕生初期，Jungle曾被稱為源自黑人的音樂，亦有人認為這是一種源自社會低下階層的聲音。但無論從那個角度看，有一件事是毋庸置疑肯定的，就是Jungle是百分百源自英國的聲音。特別在92至94年間，Jungle音樂發展迅速，起初在小型電台如Kool FM等大力推動，並且在一些私人活動中慢慢流行起來，以倫敦為中心，慢慢擴展至全歐以至世界各地，因而吸納愈來愈多的擁躉，喜歡Jungle音樂的粉絲也就稱為“Junglist”。

UK Apache & Shy Fx - Original Nuttah

 大部分Jungle音樂也佈滿陰霾的氛圍和綿密複雜的鼓擊節奏，這在某程度上，與當時屬於主流、強調享樂主義的House舞曲音樂相比，在意識型態上可說是大相逕庭。而隨著時間推移，包括製作技術成熟和音樂人銳意革新，Jungle音樂慢慢發展成今天我們所熟知的一種音樂類型：Drum & Bass (Drum And Bass)。

Goldie - Inner City Life

 作為現代音樂中不可忽略的音樂類型，從名稱上也知道Drum & Bass是一種強調鼓(Drum)和低音(Bass)的音樂。這種節奏快速的音樂，介乎於160至180 Bpm (Beat Per Minute，每分鐘的拍子數)快速密集式鼓點，產生一種迷人的速度感。

A Guy Called Gerald

（到底速度有多快？若拿大家熟悉的Hip-Hop音樂比較，基本上是Hip-Hop音樂加快一倍的速度）這種速度彷如潛意識般，既隱含著現代都市急速生活的象徵意義，亦可代表森林部落的原始節奏，因而引起世界各地樂迷的認同。此外音樂中非常強調低音部份，厚重的低音極富壓迫力，具有科幻感和實驗性。

Fabio & Grooverider在Jungle/Drum N' Bass音樂體系中擁有舉足輕重的地位

 包括Fabio & Grooverider、A Guy Called Gerald、4 Hero、Goldie、LTJ Bukem等都是Jungle及早期Drum & Bass發展中的重要音樂人。

LTJ Bukem - Horizons

就像野火在草地上燒起，這股熱潮逐漸席捲英國及全世界（就連歐美樂壇巨星David Bowie“大衛寶兒”，也在90年代末出版的專輯《Earthling》中玩起Jungle/ Drum & Bass節奏）。

David Bowie - Litter Wonder

 時間來到1997年。英國Mercury Music Prize（水晶音樂獎）是相當有代表性的頒獎禮，在英國音樂界具有祟高地位。這一年，來自英國音樂重鎮Bristol（布里斯托市），Roni Size/Reprazent的專輯"New Forms"成為了音樂獎的最終勝出者。作為一張Drum & Bass音樂專輯奪得此獎項，即使從今天回看仍是相當震撼。這亦反映出Drum & Bass在當時的普及程度。

Roni Size/Reprazent - "New Forms"

要知道1997年被打敗的提名名單全是響噹噹的名字，包括：搖滾巨星樂隊Radiohead和Suede，風頭正盛的Big Beat舞曲組合Prodigy和Chemical Brothers，以及當時橫掃全球流行榜的超級女子組合Spice Girls等。在著名DJ/音樂人Gilles Peterson旗下音樂廠牌Talkin’ Loud出版的這張“New Forms”，其成功之處除了音樂上的深潛氛圍和飽滿低音，以及穿插其中的Jazz、Soul優雅編曲外，亦可說是當時對Drum & Bass音樂風潮的一種肯定，不單止英國，事實上Drum & Bass音樂文化亦逐漸向歐洲而至世界各地普及起來。

Roni Size/Reprazent - Brown Paper Bag

不過正所謂“物極必反，盛極必衰”，有人認為，就像以往眾多的音樂潮流般，獲得主流認同，處於高峰狀態發展，最終結果只會因媒體和大眾過度熱捧下迅速滑落和衰亡。不過在接下來的道路中，Drum & Bass的發展軌跡卻大出這些人的預料。

布蘭頓 

(原文刊登於2012年5月17日澳門日報)


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跳脫的改良（探討跳舞音樂文化．八）

前文說到作為Breakbeat電子音樂體系的其中一系分支，Breaks音樂類型在九十年代末開始發展，其後成為世上最具影響力的電子音樂類型之一。

然而時光飛逝，轉眼已來到2011年1月。時至今日，Breaks音樂經歷輝煌的高峰期後，正如大部分的音樂潮流般，也面臨衰退的一天。

經過長時間發展，這數年間Breaks早已不復當年之勇，聲勢大不如前，彷彿踏上當年Big Beat由盛轉衰的歷史軌跡。
  

Jay Cunning

http://soundcloud.com/thecunningone

縱使在某些東歐國家Breaks音樂仍相當盛行，但從購買舞曲網站Juno、Beatport等裡面的作品數量一直下降，以至IDJ、Mixmag等舞曲雜誌的介紹篇幅大幅減少，甚至在Breaks音樂圈中，眾多的藝人陸續投向Electro-House等其他音樂流派（當然仍有部分堅守Breaks音樂風格的藝人，像Krafty Kuts、Stanton Warriors、Jay Cunning和Lady Waks等）。

種種跡像顯示，Breaks音樂市場萎縮是明顯不過的事實，這己不是走在時代最尖端的音樂種類。當然，不論是電子音樂以至搖滾樂中，取決於媒體、唱片廠牌和樂迷之間的相互關係下，音樂工業的“潮流”總有其重覆性，經歷一段時間後，某些音樂類型會從低谷中再度復興，當然這亦有待時間去驗證。

不過聰明的讀者可能會問：凡事總有兩面，若果當年正是Breaks取代Big Beat音樂的歷史地位，那麼從另一角度出發， Breaks一脈的音樂門派又有否發展出新風格呢？

答案是有的。一類被稱為Nu Funk的舞曲音樂在新世代時空正悄悄興起，有些人向其冠以“新Big Beat”的稱謂，又或者是Breaks音樂的分支風格Funky Breaks之延伸。

James Brown

 http://en.wikipedia.org/wiki/James_Brown

                                                          
要弄清何謂Nu Funk，當然首先要追本溯源了解何謂Funk音樂。

Funk是一種源自美國的音樂類型，起源於上世紀六十年代中後期，非洲裔的美國音樂人將Soul、Jazz 和R&B音樂融合成節奏感強烈、適合跳舞的音樂形式。

Funk不強調旋律與和聲，重視鼓與低音結他的強烈節奏，並建立在單一和弦上的衍伸性演奏，已故音樂大師James Brown絕對是當中的代表人物。

A Skillz

http://soundcloud.com/a-skillz

                                       
而在近數年間出現的Nu Funk音樂可說是以Funk作靈魂，並融合Hip-Hop、Funky Breaks、Big Beat以至Dubstep等音樂形式作骨幹的新式音樂。

當中包括採用大量舊式Funk, Hip-Hop音樂人聲，速度方面多為接近Big Beat的110至120bpm（Beats Per Minute），而最重要的，還有那種源自Funk音樂環境的輕鬆歡樂氣氛。

Featurecast

http://soundcloud.com/featurecast

所以你可以說它聽起來像Hip-Hop，亦有人稱之為“新Big Beat”或Funky Breaks的延續，但同時它亦是傳統Funk音樂踏入21世紀後，適應時代發展的新形態。

The Beatles -- Come together (A Skillz Remix)

包括A-Skillz、Featurecast、Mooqee、The CB's、Ali B、All Good Funk Alliance 和Bush Doctors等都是備受注目的Nu Funk藝人。

而正如A-Skillz所言：“其實這類音樂早於多年前已出現，現在終於可以歸類為一個名稱(Nu Funk)。我不能百分百肯定我做的音樂可以用Nu Funk來形容，但我絕對肯定是這個圈的一分子。以往經常出現的情況是，無人懂得應把我的唱片歸類為Hip-Hop還是Breaks，所以Nu Funk的出現正好明確了當中的區別。”

The CB's  --  Misdemeanour (A Skillz remix)

如果大家想了解多些Nu Funk音樂，The CB's 的“Misdemeanour (A Skillz remix)”，以及A-Skillz 對The Beatles(披頭四)名曲Come Together的Remix版本“Come together (A Skillz Remix)”都可說是最能作表Nu Funk風格的作品之一。

另外除了可瀏覽http://ghettofunk.co.uk/ ， www.nufunk.co.uk及www.nufunk.ca等英國和加拿大網站、加入Facebook的Group（群組） “Thank Nufunk It's Friday”外，亦可留意Bombstrikes Records, GoodGroove Records和Jam City Records等唱片廠牌出版的作品。


Thank Nufunk It's Friday
http://www.thisisbreaks.com/profiles/blog/list?tag=thanknufunkitsfriday

Bombstrikes

http://soundcloud.com/bombstrikes

Good Groove

http://www.goodgrooverecords.com/

Jam City

http://www.myspace.com/jamcityuk

 當然，在競爭激烈的全球電子音樂市場中，Nu Funk作為新掘起的音樂類型，距離當年Big Beat的輝煌成就還有一大段距離。但對於音樂人或樂迷來說，除了關心各門各派音樂風格的興衰外，其實最重要的，還是享受自已喜愛的音樂所帶來的歡樂，堅守自己信仰的音樂路線，不隨波逐流地受潮流所影響，這亦是一種可供選擇的態度。


布蘭頓
(刊登於澳門日報2011年2月10日)