快感的擴散（探討跳舞音樂文化·三）

         Disco熱潮於７０年代末在世界範圍興起後，引領著跳舞音樂進入主流商業市場，快感和歡樂漸漸滲透進人們的生活中。

         但無數次的歷史事實證明，當一樣“商品”被商業市場過度開發後，伴隨而來的，往往就是其商業價值逐步消褪磨滅。踏入８０年代後，過度的商業開發最終使Disco熱潮走向衰亡，成為轉瞬即逝的流行文化泡沫。但幾乎所有人也意識到，Disco音樂只是電子舞曲發展史的起點，而不是終點。更多新類型的電子舞曲，將會陸續地出現。

        如眾人所料，70年代末至８０年代初的這段期間內，在美國各大城市中各自誕生了多種新的電子跳舞音樂風格。



House

   　　在芝加哥，1977年開業的Warehouse可說是當時跳舞音樂的“聖地”。

  剛開業的時候，店內主要以播放Disco音樂為主。但後來，該店出現了一位駐場DJ，從Disco的舊路中開拓出一種新音樂風格，他就是Frankie Knuckles。

     　Frankie和一眾芝加哥的DJ們把Disco音樂進行提升和改良，用電子合成器對唱片中的Disco歌曲改編和添加，包括抽取舊曲中的優秀段落進行改造、以及用電子鼓機編好節奏混加入舞曲中，從此創造出一種獨一無異的音樂類型：其特點是拍子總是連續不斷的４拍４節奏，一拍一下鼓聲，簡單易懂的節奏旋即深受當時人們的狂熱喜愛。由於這種音樂起源於Warehouse，所以就被稱為“House”音樂了。

  在美國，為紀念Frankie而命名的街道（!!!)

                                

早期Warehouse的客源主要都是黑人和同性戀者。這些遭主流社會遺棄及排斥在外的人們，在House音樂中找到了心靈慰藉的場所，這其實一點也不讓人感到意外。追本溯源，跳舞音樂其實自遠古以來，已存在於人類的文明中。為甚麼當時的人類，在基本的生存和溫飽條件都無法保證的情況下，還要繼續進行這些看似“無關重要”的藝術和娛樂活動中？

Frankie Knuckles - Your Love

        答案就是，音樂本身其實並不單純是一種藝術和娛樂活動，它還有其他更具價值的深層作用。為甚麼音樂可如文字和語言及，歷盡千萬年後還能流傳下來？為甚麼音樂能超越一切種族膚色和信仰價值，成為一種人類間的共通語言（Universal Language）？問題的答案，還需留待我們進一步繼續?述下去。





Garage

Garage音樂的出現，起源於美國文化藝術及商業金融的心臟地帶--紐約市。其得名於當年市內一間著名舞廳--“Paradise Garage”，當中最著名的DJ首推Larry Levan。Paradise Garage舞廳由1976開始，直至1987年結業，Larry Levan一直是其駐場DJ。

有一說法認為Garage音樂是源自House音樂的一門分支，事實上像Larry Levan等人和芝加哥House音樂圈的DJ們素有來往，因此Garage也被稱為“紐約的House音樂”。

 Larry Levan

                                                    

Taana Gardner -  Heart Beat ( Larry Levan Mix)

總括來說，Garage較著重人聲主唱部份，且多用上Soul（騷靈）音樂的唱法，氣氛歡樂，具備相當的流行性。20年後，大約在2000年左右，由英國引領至歐美掀起一種稱為“2 -Step Garage”的音樂風潮，追本溯源亦是和Garage音樂有一定聯繫，這點留待之後的章節會再探討。

Gwen Guthrie - Seventh Heaven (Larry Levan remix)

Techno

Techno音樂起源於底特律（Detroit）。由“三劍俠”，三名土生土長的底特律DJ主力帶動：Juan Atkins、Kevin Saunderson和Derrick May。他們的音樂除了受Disco音樂影響外，還有相當一部份“血緣”來自歐洲大陸的電子音樂。如前文所說，以Kraftwerk為首的歐洲電子音樂在７０年代末開始影響全球，最終由德國杜塞爾多夫一直延伸至大西洋彼岸的美國底特律。

 

Kevin Saunderson、Derrick May、Juan Atkins

                            

Derrick May - The Dance

Techno音樂的特點，正如其名稱來源“Technology”，即高科技之意。歌曲中已不需要任何真樂器部份，全部使用電子合成器製作，這種全電子手法做出來的音樂風格異常獨特：氣氛冰冷如寒冰，鼓擊猛響如雷鳴，充滿重複性的段落，速度亦較一般跳舞音樂略快。這些正好也反映了底特律市作為一座生產汽車而聞名的工業城市特質（底特律的別稱是Motown，即“汽車之城”）。

 Kevin Saunderson

                                              

 Juan Atkins

                                               

Techno音樂其後傳播至世界各地，巧合地，在德國、日本等科技工業發達的國家特別受歡迎。有人曾經說過，在日本當地聽到的Techno音樂總和外地的不同，因為有一種低頻的聲音是在其他地方聽不到的，只有在日本當地先進的音響系統才能播放出來。是機械工場傳出來的噪音？又或是代表未來世界的科技聖詩？喜歡和不喜歡，就是如此的極端。

Derrick May

Trance
Techno音樂傳至德國後，當地的DJ們在Techno中加入大量的弦樂旋律及鋼琴片段，在著重氣氛化的意境營造下，即誕生了另一種跳舞音樂－－Trance的雛型。（Trance即出神、恍惚之意）



Acid House

  80年代中期，當DJ們把TB303(一電子音樂合成器名稱)的聲音大量使用進House音樂中，Acid House音樂就此誕生了（Acid即迷幻之意）。令人意想不到的是，Acid House音樂隨即成為電子舞曲在世界範圍傳播的第二波巨大衝擊。而更令人意想不到的，是引領這股潮流的源頭並不在美國，而是遠在大西洋彼岸的英國。當然這又是另外一個故事了。　

(原文刊登於澳門日報 )