有點意外的，是聽過"Sala Santa Cecilia"後，還以為這只是兩人的一次性合作，想不到事隔兩年後會以Fennesz Sakamoto的名義，推出“續集”專輯"Cendre"。
有趣的是，"Cendre"是在坂本龍一和Fennesz兩人分隔異地的情況下製作誕生的：身處維也納的Fennesz將錄製好的電子聲響Demo寄給紐約的坂本龍一，再由坂本龍一配上鋼琴演奏完成作品結構，反反覆覆地經過兩年後終於製作完成。
繼之前和Alvo Noto的合作後，相信坂本大師與實驗電子樂手合作已是駕輕就熟，簡約的旋律結構，大量留白的空間，坂本的鋼琴彈奏令人聯想起其所敬重的Claude Debussy法國印象派式鋼琴音樂手法(事實上要結合靜態無鼓擊節拍式的Ambient電音，這亦是最合適的演奏方法)，還有不能忽略的是其旋律中獨特的東方色彩感覺。
相對來說，Fennesz明顯是有意讓鋼琴演奏佔據主導，這次把其所設計的電子聲響伴奏退居較後位置，不張揚地只作環境襯托。
概括來說，整張專輯的氣氛也是處於憩靜雅緻的狀態，幽寂的情緒在空氣中凝結。坂本的鋼琴加上Fennesz的電子環境聲響構成唱片中的脈絡。
雖然身旁總有朋友對這類長篇Ambient式靜態唱片感到沈悶，但我的回答總會是：就像欣賞<Cendre>唱片封套中的風景畫般,抱著看風景的心態去感受吧，感受聲音深處的細微變化,就像看見水影的波動,微風吹拂落葉的大自然情景。
細心地聆聽，像"Aware”、"Haru”等作品在優美的琴音下，確實潛藏著如流水般翻滾的聲響穿透而出。
"Kuni”輕緩的電音在左右耳邊交替盤旋，配合簡潔明亮的琴音，描繪出微風吹拂耳邊的情景。
"Oto”一曲鋼琴旋律彷彿從幽閉的洞穴深處傳出來。
"kokoro”是較特別的一曲，突出了Fennesz的獨特噪音結他聲響技法,但也只是點到即止，沒有破壞整體素淨的格調。
而當中個人最喜愛的作品，是"Abyss”。
開首以疏落的琴音為主導，直至中段及結尾滲透出Fennesz有如煙火盛開般燦爛的音頻微粒，使人印象深刻。
(原稿刊登於澳門日報 02-08-2007)
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